domingo, 8 de mayo de 2011
martes, 3 de mayo de 2011
Estilo Neoclasico
El Neoclásico
Los nuevos pensadores Ilustrados del siglo XVIII como Roseau, Montesquieau iniciaron la reflexión sobre la decadencia de su mundo y trataron investigar las culturas pasadas o lejanas donde creían encontrar la pureza y moral perdidas.
En la segunda mitad del siglo XVIII en parís se origina un rechazo tanto al arte Rococó como a la Aristocracia a la cual representa. La clase media ilustrada con nuevas pautas morales propulsa un nuevo orden “el valor normativo, la disciplina y a austeridad del arte antiguo” para combatir el arte de los aristócratas.
La revolución francesa reafirma este orden como modelo estético por sobre todo como modelo ético. Esta situación sigue a Platón que identifica a la idea de belleza con la idea superior del bien.
Los nuevos pensadores Ilustrados del siglo XVIII como Roseau, Montesquieau iniciaron la reflexión sobre la decadencia de su mundo y trataron investigar las culturas pasadas o lejanas donde creían encontrar la pureza y moral perdidas.
En la segunda mitad del siglo XVIII en parís se origina un rechazo tanto al arte Rococó como a la Aristocracia a la cual representa. La clase media ilustrada con nuevas pautas morales propulsa un nuevo orden “el valor normativo, la disciplina y a austeridad del arte antiguo” para combatir el arte de los aristócratas.
La revolución francesa reafirma este orden como modelo estético por sobre todo como modelo ético. Esta situación sigue a Platón que identifica a la idea de belleza con la idea superior del bien.
En 1738 y 1748 se descubren Herculano y Pompeya, ciudades que se encontraban enterradas bajo ceniza de un volcán que hizo erupción hace muchos años. Este hecho alcanzo gran difusión en Europa. Se inician viajes con fines arqueológicos.
Juan J. Winckelmann (1717- 1768):
Alemán trabajo de superintendente en Roma en monumento antiguo en 1755, llega a la conclusión de la superioridad de la cultura griega. Inicia una aproximación a la cultura greco-romana. Inicia la arqueología científica. Publica “Reflexiones” que habla sobre la imitación del arte griego en 1755. Vio el arte griego por en encima del romano. Arte que plasmo ideales de belleza, reflejo de una sociedad pura, resultante de armonía entre cuerpo y espíritu. Ósea habría que imitar a Grecia para regenerar la sociedad.}
Juan J. Winckelmann (1717- 1768):
Alemán trabajo de superintendente en Roma en monumento antiguo en 1755, llega a la conclusión de la superioridad de la cultura griega. Inicia una aproximación a la cultura greco-romana. Inicia la arqueología científica. Publica “Reflexiones” que habla sobre la imitación del arte griego en 1755. Vio el arte griego por en encima del romano. Arte que plasmo ideales de belleza, reflejo de una sociedad pura, resultante de armonía entre cuerpo y espíritu. Ósea habría que imitar a Grecia para regenerar la sociedad.}
Giambattista Piranesi (1720- 1778):
Arquitecto Veneciano que realiza con sus cientos de grabados al agua fuerte la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura.
Arquitecto Veneciano que realiza con sus cientos de grabados al agua fuerte la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura.
Durante el siglo XVIII el Neoclásico se proponía llegar a lo romano pero los conocimientos aportados por las investigaciones a fines de los siglos e inicios del XIX producen un acercamiento hasta el griego.
Arquitectura Neoclásica
Se origina en Francia e Inglaterra, países que evitaron el exceso de barroco, donde el rococó fue solo un estilo decorativo. Todo empezó con un concurso entre Bernini y Perrault para hacer el palacio de Louvre, se elige el del segundo con su diseño con la pareada columnata corintia, sobrio, geométrico y ordenado, en otras palabras más clásicas.
La primera obra francesa neoclásica es la iglesia de Saint Genevieve actual Panteon, de J.G. Soufflot proyectada en 1755.
El neoclásico se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden dórico el Templo de los jardines de Hagley Park 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett habían viajado a estudiar las ruinas de Grecia publicando en 1762 Antigüedades de Atenas. En Italia tardo en involucrarse el Neoclásico por que fue difícil separarse del Barroco y adaptarse a la nueva visión.
Alemania se impone una generación más tarde con una imagen más respetuosa de la severidad griega. L. von klenze realiza el complejo urbano de la Konigsplatz en Munich, que se convierte después en una gran atracción por su origen griego. En Berlín el Arquitecto es K.F. Schinkel.
En España Juan de Villanueva construye en 1785, el Museo del Prado, con libertad en el uso de los ordenes arquitectónicos.
En Estados Unidos, su tercer presidente Thomas Jefferson, construye en Richmond el primer Capitolio, influida por la Maison Carree de Nimes (16 aC) que sería modelo igual de posteriores construcciones. Considero que el estilo Neoclásico es el estilo perfecto para las construcciones de la nueva unión con sus ideales republicanos.
Características de la Arquitectura Neoclásica
-La Arquitectura tuvo una función cívica y urbanista importante.
Se construyeron escuela, hospitales, museos, aduanas, bolsas y academias. El poder socio-económico estaba en manos de la burguesía. En 1733 Claude- Nicolás Ledoux proyecta la primera ciudad industrial al estudiar las instalaciones y servicios de las salinas claux. Este junto con Etienne- Louis boullee son grandes teóricos de la arquitectura de momento (neoclásica) aunque sus ideas no pasaron de proyectos. Porque su puro geometrismo se salía del neoclasicismo.
En el siglo XIX Napoleón va a modificar Paris y Jhon Nash en Londres realiza calles ajardinadas y parques y parques.
-La Arquitectura tuvo una función cívica y urbanista importante.
Se construyeron escuela, hospitales, museos, aduanas, bolsas y academias. El poder socio-económico estaba en manos de la burguesía. En 1733 Claude- Nicolás Ledoux proyecta la primera ciudad industrial al estudiar las instalaciones y servicios de las salinas claux. Este junto con Etienne- Louis boullee son grandes teóricos de la arquitectura de momento (neoclásica) aunque sus ideas no pasaron de proyectos. Porque su puro geometrismo se salía del neoclasicismo.
En el siglo XIX Napoleón va a modificar Paris y Jhon Nash en Londres realiza calles ajardinadas y parques y parques.
-Técnica rigurosa
-Adopción del orden dórico
-Predominio de lo horizontal sobre lo vertical, solidez, uso de frontón, las columnas y astrios. Esto es Orden, Proporción y Armonía.
-Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia del colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos.
-Arcos Triunfantes.
-Adopción del orden dórico
-Predominio de lo horizontal sobre lo vertical, solidez, uso de frontón, las columnas y astrios. Esto es Orden, Proporción y Armonía.
-Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia del colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos.
-Arcos Triunfantes.
Pintura Neoclásica
Antonio Rafael Mengs (1728-1779) nació desde Dresde, educado en roma, nombrado pintor de la corte de Dresde en 1745. En 1757 decora en Roma el techo de San Eusebio, pero todavía no es neoclásico. Luego de ver las excavaciones de Herculano hizo una serie de bocetos y de regreso a roma inicia el fresco “El parnaso” obra en la que rompe la tradición barroca del ilusionismo, trata el techo como si fuera un relieve, sin utilizar escorzos violentos. Trabaja en el Vaticano entre 1772-73. Conoció a Vien en Italia y ambos son los iniciadores del lenguaje neoclásico, puentes entre los estilos barroco-rococo-neoclásico.
José María Vien 1716-1809, viajo a roma cuando estaba desatada por los descubrimientos de Pompeya y herculato, y conoció a Mengs junto con las teorías de Wincklemann. Sus temas clásicos son fríos y recatados representa doncellas griegas sin sensualidad. Es un pintor de la transición de los estilos rococó y neoclásico. Tuvo prestigio y fue valorado como profesor, su más famoso alumno fue David.
Juan Battista Greuze 1716-1809, En 1769 presenta “Septimio Severo y su hijo Caracalla” es un tema histórico romano moralizante con el que intento ingresar a Academia pero no lo logro. En los años posteriores se hizo muy famoso. Tras cuestiones familiares, oscurecida su fama ante la popularidad de otros pintores neoclásicos y arruinados durante la Revolución termino su vida olvidándolo.
Jacques Louis David (1748-1825) Familiar lejano de Boucher este lo recomendó a Vien. Gano el gran premio de Roma donde Permanecio hasta 1781. Ahí abandono el estilo Rococó y conoció el claroscuro caravaggiesco. 1785 pinta en parís “el juramento de los horacios” encargado por Luis XVI que se convierte en la obra más representativa del Neoclasicismo. Se caracteriza por:
-La factura simple y severa, el lenguaje es sobrio
- La exaltación de los valores republicanos
-Tratamiento escultórico
-Rechazo de lo artificioso y decorativo, ilusionista.
-Se usan verticales y horizontales, abandono de los diagonales.
-Tema heroico patriótico
- ambiente antiguo donde aparecen unas columnas toscanas.
- La exaltación de los valores republicanos
-Tratamiento escultórico
-Rechazo de lo artificioso y decorativo, ilusionista.
-Se usan verticales y horizontales, abandono de los diagonales.
-Tema heroico patriótico
- ambiente antiguo donde aparecen unas columnas toscanas.
Luego abolió la academia sustituyéndolo por el instituto. Realizo retratos conmemorativos de la Revolución, Lepelletier de Saint Fargeau y el Asesinato de Marat. Estas obras se caracterizan por:
-Rigor y claridad, organización geométrica.
-Austeridad.
-Clasicismo revolucionario
-Rigor y claridad, organización geométrica.
-Austeridad.
-Clasicismo revolucionario
Tras la muerte de Robespierre estuvo en prisión. En 1798 hace “Rapto de las Sabinas” homenaje a su mujer que lo saco de la cárcel y demostró su amor por la antigüedad. En ese año conoce a Napoleón quien reconoce el valor de las obras de la talla de David. Realizo varias pinturas para él.
Baron Francisco Gerard (1770-137). Nació en Roma a partir de 1786 fue alumno de David y durante la Revolución lo protegió. Ayudo con los temas de las obras de David lo cual le simpatizo a David. Realizo en 1800 el retrato de la “familia Friez” y “Cupido y psique”.
Juan Augusto Domenico Ingles (1780-1867) Estudio con David y gano el Premio de Roma en 1801. En 1820 se estableció en Florencia y realizo”El voto de Luis XVIII”. En 1834 volvió a Roma como director de la Academia Francesa. Donde se opuso a toda postura opuesta a la suya apoyada de su puesto de académico, ejerció su poder contra Delacroix y toda la nueva generación Romántica.
El neoclasicismo había quedado en manos de imitadores mediocres y era un academismo estereotipado y es a esto a lo que se opone el Romanticismo.
La forma de pintar de Ingres fue:
-Dibujo sinuoso
-Rafaelismo
-Exactitud de la visión.
La forma de pintar de Ingres fue:
-Dibujo sinuoso
-Rafaelismo
-Exactitud de la visión.
Características de la Pintura Neoclásica
-Temática histórica, ética, el heroísmo. Antigüedad clásica, poses de personajes sacados de esculturas.
-Racionalidad, apego a las reglas, ciencia y orden.
-Claridad y armonía.
-Linealidad, contornos fuertes.
-ortogonalidad
-El color se subordina al dibujo
-Tectónico, no es pictórico
- Interés por lo conceptual.
-Racionalidad, apego a las reglas, ciencia y orden.
-Claridad y armonía.
-Linealidad, contornos fuertes.
-ortogonalidad
-El color se subordina al dibujo
-Tectónico, no es pictórico
- Interés por lo conceptual.
Características de la Escultura Neoclásica.
-Perfección técnica
-Idealización,
-Poses y vestimentas inspiradas en esculturas clásicas.
-Abandono de lo erótico en la representación.
-Antonio Canova representante de la Escultura neoclásica.
-Idealización,
-Poses y vestimentas inspiradas en esculturas clásicas.
-Abandono de lo erótico en la representación.
-Antonio Canova representante de la Escultura neoclásica.
domingo, 3 de abril de 2011
"Las meninas" de Velazquez
Museo del Prado, MadridEn al escena se representa a 11 personas; esta presidida por la niña Margarita y a sus lados Maria Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco, a la izquierda se encuentra Velazquez ante un gran lienza cuyo bastidr podemos observar, a la izquierda podemos observar a la enanita Mari Barbola y el pequeñi Nicolasillo Pertusato que se encuentra jugando con un perro. Tras Margarita podemos observar Doña Marcela Ulloa y el guardadamas cuyo nombre se desconoce. En el espejo se puede ver el reflejo de las figuras Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, en las escaleras del fondo esta el aposentador Jose Nieto.
Una de las características principales de la pintura es su carácter misterioso que conduce a establecer diferentes principios de interpretación. Las meninas son:
Una de las características principales de la pintura es su carácter misterioso que conduce a establecer diferentes principios de interpretación. Las meninas son:
- Un retrato de la Infanta.
- Un autorretrato de Velázquez.
- Un retrato de grupo o familiar.
El hecho de que la mayor parte de las figuras miren hacia fuera del cuadro provoca que se distingan diferentes puntos de vista luminosos.
- la pareja real que es mirada por el espectador
- el espectador
- el espectador que se considera en una superficie de espejo grande
También se formula la pregunta sin respuesta de qué cuadro estaba representando el pintor, cuadro del que el espectador solo ve la parte de atrás.
- el pintor representa a la pareja real, que está en el área no visible
- el pintor representa a la infanta
- el pintor se representa a sí mismo
- el pintor está pintando este mismo cuadro Las Meninas
Verde: Punto de fuga geometrico
Azul: Eje del tercio de la imagen
Rojo: Punto de fuga de los reyes
Amarillo: Ejes del centro de la imagen
Velazquez utiliza la ley de la continuidad, haciendo que
las cabezas de los personajes de la izquierda, formen un circulo. Justo dentro de el se encuentra el espejo con los rostros de los Monarcas que jerarquizan la percepcion del circulo.
Las cabezas de los diferentes personajes se forma la estructura de la constelacion "Corona Borealis" cual su estrella principal es llamada Margarita, como la Infanta.
Algo interesante es la sensacion atmosferica creada por el pintor utilizando la perspectiva aerea, que consiste en difuminar y degradar las siluetas conforme el elemento se encuentre mas alejado del punto de vista.
viernes, 18 de marzo de 2011
SINTESIS DEL BARROCO.
Contexto Histórico Social
Características principales de la arquitectura barroca
España tuvo un período de grave crisis política, militar, demográfica, económica y social en el siglo XVII que lo convirtió en un imperio de 2° rango.
Francia aprovecho la debilidad militar española y se expandió por Europa.
La sociedad española XVII escendida: La nobleza y el clero, mientras que los campesinos fueron arrastrados a la ciudad por su grave crisis.
Se duplicó el número de eclesiásticos en España.
Pensamiento Filosófico
Personajes del pensamiento racionalista como Descartes, Galileo Galilei y Leibniz relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente del conocimiento humano.
Gracian presentó la teoría y definición del conceptismo índice, sobre todo en el plano del pensamiento.
La influencia del racionalismo en España fue muy limitada, razón por la cual se registro un pesimismo hacia la naturaleza humana, todo por el escepticismo de aquella época.
Descartes consiste en que él inicia la tradición del Racionalismo, poniendo en duda la Filosofía Medieval e inaugurando un nuevo camino, Descartes fue el primer pensador moderno.
Ciencia y Tecnología en el Barroco
La tecnología y la ciencia hicieron la realidad marginal en organización y contexto social de España.
Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental, enunció la caída de los cuerpos y la teoría heliocéntrica por el que fue sometido a un proceso inquisitorial.
Barroco fue una época de progreso para las ciencias. En matemáticas los números arábigos desplazaron a los romanos.
Neper invento los logaritmos y progresaron las notaciones y los cálculos infinitesimales.
El físico Newton estableció las bases de la mecánica elástica y gravitación universal.
Blaise Pascal creo la pascalina (antecesor de la calculadora) prensa hidráulica y la jeringuilla, aclaro algunos conceptos y sobre el vacío.
Huygens estableció la teoría ondulatoria de la luz, estudió el movimiento del péndulo y la fuerza centrifuga.
Descartes creo la geometría analítica, creador de las coordenadas cartesianas.
Ceiniz (Alemán) descubrió el cálculo infinitesimal, sistemas binario, fundamento virtualmente todas los arquitecturas e loas computadoras actuales.
Origen
En el siglo XVI se da inicio a la reforma protestante, consistió en que varios religiosos, pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo en las costumbres de la iglesia católica en Europa Occidental, buscando la revitalización del cristianismo primitivo.
Habiendo perdido gran cantidad de creyentes, los papados de roma, se vieron obligados a contestar, con otro movimiento la contrarreforma” para recuperar y convencer a creyentes que reformaran sus anteriores costumbres.
En el movimiento de la contrarreforma, los papas intentaron hacer de su iglesia un concepto de atracción, utilizando el arte.
Bernini y barromini, cansados de las tendencias eclesiásticas en la arquitectura, le dieron movimiento y vivacidad con curvas, bernini siendo gran escultor incrusto en la arquitectura, algo de estas.
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del Manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo
Barroco en Italia
El fenómeno espiritual que cristalizó en Italia las nuevas concepciones artísticas fue la contrarreforma; de ahí que precisamente la ciudad de los papas constituyera la sede de un trabajo de remodelación basado esencialmente en la exaltación temática religiosa, una de las líneas maestras de la arquitectura barroca tanto en sus inicios en Roma como en posteriores etapas de plenitud en todo occidente. De acuerdo con las ordenes del papado proliferó la obra de numerosos arquitectos urbanistas: junto al las edificaciones de los tres grandes nombres del período mayor del florecimiento barroco, Piero de Cortona, Bernini y Borrominni entre otros.
Se trata de un estilo complejo fruto de una época de crisis. Es un arte brillante, ostentoso, con él se expresa el poder de los grandes monarcas, la fluyente riqueza de los Estados y la próspera situación del catolicismo.
La variedad de situaciones socioeconómicas, políticas y religiosas originan la existencia de barrocos "distintos": un barroco cortesano y católico, instrumento de propaganda de la Iglesia y del Estado absoluto
Lorenzo Bernini 1598- 1680
Fue uno de los artistas más sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artística no se reduce a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo.
FRANCESCO BORROMINI (Bissone1599 - Roma 1667)
Excepcional arquitecto italiano del s. XVIII padre de la arquitectura barroca en sus más atrevidas formas. Su obra considerada excéntrica por sus contemporáneos romanos, dejó escasa huella en la Ciudad Eterna, pero ejerció, en cambio, un extraordinario influjo en el norte de Italia (Guarini), influjo que se extendió a toda Europa durante la siguiente centuria. Vittone en Savoya, Meissonnier en Francia, Galli Bibiena en Austria, J. M. Fischer y Neumann en Alemania, Bonavia y Ventura Rodríguez en España, y Ludovice (Ludwig) en Portugal, fueron los principales imitadores y propagadores de su estilo
Pietro de Cortona pertenece al período inicial del barroco. Es conocido fundamentalmente por su trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de la pintura. Durante el pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de los principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini. Se puede decir que representa el máximo exponente del arte decorativo del Alto Barroco, haciendo olvidar a artistas anteriores como Giovanni da San Giovanni y oscureciendo a competidores como Giovanni Lanfranco.
Barroco en Francia
Surge un arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas.
Jacques Lemercier es el arquitecto francés más representativo: iglesia de la Sorbona, y el palacio de Richelieu. François Mansart, inventor de las guardillas: mansión Laffitte. Pero destacaron dos proyectos reales monumentales, el Louvre, Claude Perrault, y Versalles, Louis le Vau y Charles le Brun. En el siglo XVIII se abandona la severidad y estalla la exuberancia decorativa del rococó
Barroco en Francia
Surge un arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas.
Jacques Lemercier es el arquitecto francés más representativo: iglesia de la Sorbona, y el palacio de Richelieu. François Mansart, inventor de las guardillas: mansión Laffitte. Pero destacaron dos proyectos reales monumentales, el Louvre, Claude Perrault, y Versalles, Louis le Vau y Charles le Brun. En el siglo XVIII se abandona la severidad y estalla la exuberancia decorativa del rococó
Barroco en España
Barroco en España es un concepto de la historiografía del arte, de la literatura y de la música, y genéricamente de la historia de la cultura[] que se utiliza para clasificar y definir las manifestaciones culturales de la época del Barroco (aproximadamente el siglo y medio entre 1600 y 1750) localizadas en España; pues, aunque es más propio para la época denominar Monarquía Hispánica o Imperio español al espacio político gobernado por el rey de España o Su Católica Majestad (los Austrias menores -Felipe III de España, Felipe IV de España y Carlos II de España- y el primer Borbón -Felipe V de España-), la bibliografía suele delimitar el término barroco español a las producciones artísticas de la Corte (en Madrid excepto el breve periodo de 1601-1605 en que estuvo en Valladolid) y a las de los territorios de las Coronas de Castilla y de Aragón y el reino de Navarra En ese espacio, no homogéneo, también se distinguen escuelas locales,
El barroco es uno de los estilos que conocieron mejor fortuna en España. En ningún otro país se llega a aúna riqueza ornamental tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas. A diferencia de Italia y de Francia, donde la acumulación de elementos decorativos se lleva a cabo en los interiores, en España esta ornamentación sale al exterior invadiendo las fachadas. Sin embargo, este dinamismo barroco que se siente tan intensamente en lo decorativo, no llega en lo arquitectónico. La concepción general del edificio apenas varia con respecto al renacimiento y las movidas plantas borrominescas no se adoptan en España, salvo en muy contados casos y aun circunstancialmente. Entre los mas grandes creadores del barroco español figuran José Churriguera, Pedro Ribera y Narciso Tome
Características principales de la arquitectura barroca
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
Desde el punto de vista formal, el nuevo estilo manifiesta tanto en los elementos arquitectónicos y decorativos como en el conjunto. Los entablamentos se incurvan y los frontones se partes, y describen curvas, contracurvas y espirales. Este amor desenfrenado por lo curvilíneo triunfa en la columna salomónica, quintaesencia del Barroco.
En cuanto a la decoración, dentro de un proceso general del enriquecimiento progresivo, conserva los temas vegetales corrientes del arte clásico, advirtiéndose desde mediados del siglo XVIII la tendencia a un tipo cada vez mas naturalista. De los temas geométricos heredados del renacimiento, quizás el mas importante sea la tarja que derivo a las mas variadas formas
Por lo general, las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad.
Características del Barroco:
· Predominio de la línea curva, retorcida a veces.
· Riqueza de colorido
· Entrantes y salientes
· Claroscuro
· Ruptura de estructuras: frontones
· Gran abundancia de la columna
· Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)
· Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas
· Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales
· Gran interés por el urbanismo
· Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto
· Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados
· Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.
· Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de Versalles.
[travail en équipe]
martes, 15 de marzo de 2011
Pintores del Renacimiento
Alberto Durero
Se puede observar que este artista tenia la tendencia de hacer obras con gran monumentalidad y muchas de ellas de aspectos religiosos, pero también es muy interesante ver la cantidades de retratos que hizo. Con este artista se inicia lo que es gravado artistico.
Leonardo da Vinci
Fue un hombre con multiples talentos entre ellos la pinturas. Nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en 1519 a los 67 años. Estudio en su infancia con el celebre pintor florentino Andrea de Verrochio. Sus primeros trabajos con importancia fueron creados en Milan para el duque Ludovico Sforza. Y paso los últimos años de su vida asiendo arte para el rey Francisco I.
Este hombre frecuentemente utilizado como arquetipo del renacimiento en marzo de 1499, trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos que querían construir protecciones en su ciudad. En 1502, fue solicitado por el príncipe César Borgia, duque de Valentinois e hijo del papa Alejandro VI, y obtuvo el cargo de capitán e ingeniero general.
El 18 de octubre de 1503, regresó a Florencia, donde ejerció las funciones de arquitecto e ingeniero hidráulico. Se volvió a inscribir en el gremio de San Luc y le dedicó dos años (1503-1505) a la preparación y ejecución de La batalla de Anghiari, una pintura mural imponente de siete por diecisiete metros, mientras Miguel Ángel pintaba La batalla de Cascina en la pared opuesta.
Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la técnica del sfumato y colocación de luz que te obliga a arrogar sombra. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen de las rocas.
Nacio en Nuremberg el 21 de mayo de 1471. El artista mas famoso del renacimiento alemán por sus pinturas, dibujos y grabados , basados en los principios de técnicas de la pintura flamenca del gotico tardio que su padre , quien era pintor, le había enseñado. A los 14 años entro como aprendiz del pintor y gravador Michel Wolgemut.
Despues de casarse con Agnes Frey en 1494 viajo a Italia, donde empezó realizando acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle. Durante los siguientes diez años (1495-1505) Durero hizo una gran cantidad de gravados los que ayudaron a asentar su fama, en los que destacan Apocalipsis, Sanson con el león y La gran Fortuna. Unas de las características que estas tenían era la utilización perfecta de la proporciones humanas basado en las teorías de Vitrubio y una brillante capacidad para colocar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con una gran realismo.
Durero volvió a viajar a Italia entre 1505 y 1507. En Venecia conoció al gran maestro Giovanni Bellini y a otros artistas. En 1507 regresó a Núremberg, donde produjo obras de retablo como el famoso Arco del triunfo. Luego la fue acogido por familia Fugger, de cuyos miembro realizo algunos retratos. Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomó notas y realizó dibujos para su tratado más conocido, “Vier Bücher von menschlicher Proportion” consiste en Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado póstumamente en 1528.Se puede observar que este artista tenia la tendencia de hacer obras con gran monumentalidad y muchas de ellas de aspectos religiosos, pero también es muy interesante ver la cantidades de retratos que hizo. Con este artista se inicia lo que es gravado artistico.
Leonardo da Vinci
Fue un hombre con multiples talentos entre ellos la pinturas. Nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en 1519 a los 67 años. Estudio en su infancia con el celebre pintor florentino Andrea de Verrochio. Sus primeros trabajos con importancia fueron creados en Milan para el duque Ludovico Sforza. Y paso los últimos años de su vida asiendo arte para el rey Francisco I.
Este hombre frecuentemente utilizado como arquetipo del renacimiento en marzo de 1499, trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos que querían construir protecciones en su ciudad. En 1502, fue solicitado por el príncipe César Borgia, duque de Valentinois e hijo del papa Alejandro VI, y obtuvo el cargo de capitán e ingeniero general.
El 18 de octubre de 1503, regresó a Florencia, donde ejerció las funciones de arquitecto e ingeniero hidráulico. Se volvió a inscribir en el gremio de San Luc y le dedicó dos años (1503-1505) a la preparación y ejecución de La batalla de Anghiari, una pintura mural imponente de siete por diecisiete metros, mientras Miguel Ángel pintaba La batalla de Cascina en la pared opuesta.
Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la técnica del sfumato y colocación de luz que te obliga a arrogar sombra. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen de las rocas.
viernes, 4 de marzo de 2011
Barroco " Gian Lorenzo Bernini"
Gian Lorenzo Bernini (1598- 1680) por el motivo de trabajos de su padre, se instalo en Roma en 1605, fue desarrollando su talento desde muy temprana edad, su habilidad era impecable, y su padre asombrado con un poco de envidia fue a mostrarle al papado a mostrar el talento de su hijo. El rey de roma de inmediato codicio el arte del muchacho ya que con el pais seria la envidia de otros. Bernini crei que la gente se delataba antes de hablar. Una de sus primeras obra fue Scipione Borghese que representaba al papa, cual hizo con gran realismo hizo que a un hombre obeso tuviera la piel sudorosa.
Dentro de muy poco tiempo Bernini se hace muy popular, y mientras otros artistas buscan patrocinio para realizar sus obras, todos desean invertir en Bernini. Astuto, encantador, culto, no bebe y siempre entrega las obras cuando el dice que las terminara. Dicen que con la mirada de sus ojos conseguia lo que queria. Tenia 20 años y era toda una superestrella. No faltaba mas que lo nombraran cabellero, y asi fue por el papa Gregorio XV. Poco despues conocio a otro papa Clemente V Ludovisi creo, de quien se hizo muy buen amigo.
Si tenia una gran vida, pero tambien tenia enemigos, Francesco Barromini exelente arquitecto.
Pero estos 2 enemigos con las ganas de superar uno al otro hicieron la imagen barroca de roma.
Ambos se odiaban pero los dos eran unos genios.
Todo empezo en 1624 cuando se quizo hacer la basilica de San Pedro lo que hoy esta en el vaticano, varios arquitectos tenian el deseo de hacerla, entre ellos Bernini y Barromini, pero como siempre el mas popular, guapo y el que es amigo del papa le toca lo bueno, Bernini emprendio la construccion, y Barromini se molesto. Bernini como todo sabio, cuando no sabes algo pides ayuda, entonces Bernini se vio en la necesidad de perdile ayuda a Barromini. Y Barromini termino haciendola practicamente y Gian no le dio nada de credito. Barromini penso en vengarse de de Bernini.
Bernini se estaba haciendo mala fama, corrian rumores de que no le daba credito a nadie que lo ayudaba, empezo a hacerse muy egoista.
Despues de eso le llego el amor, en forma de "Constancia" una no muy bella mujer. Pero le fue infiel con su propio hermano, cuando Gian los descubrio corretio a su hermano por toda la ciudad hasta alcanzarlo y golpearlo, y a esposa la mando a mutilar, despues esta fue encarcelada por cometer adulterio.
En la construccion de la catedral, se ven defectos en los cimientos y se agrieta esta se expande hacia la fachada. En 1646 el papa amigo de Gian muere, y el nuevo papa prefiere a barromini y quiere que contruya unos campanarios en la catedral en la parte de la grieta. para construir el campanario habria que derrumbar una parte de la catedral. Cuando cae el campanario cae Bernini.
Hasta 1648 Federico Cornado dejo que Bernini hiciera " Extasis de Santa Teresa" que uan obra maravillosa, nunca se habia sentido tal estupor de sensaciones al ver una obra, nadie lo a superado. Entonces se concreta la imagen del barroco, sensaciones de misticismo, y la escultura con sensualidad, drama, ansia fisica. Visualizacion de la dicha pura.
Despues podria decirse que todo volvio a la normalidad para Bernini, se hizo un cristiano modelo, saco a Constancia de la carcel. Dejo que Barromini se hicieran el Arquitecto mas deseado aunque nadie reconocia su trabajo como lo hiceron con Bernini y sufrio tanta desesperacion.
Dentro de muy poco tiempo Bernini se hace muy popular, y mientras otros artistas buscan patrocinio para realizar sus obras, todos desean invertir en Bernini. Astuto, encantador, culto, no bebe y siempre entrega las obras cuando el dice que las terminara. Dicen que con la mirada de sus ojos conseguia lo que queria. Tenia 20 años y era toda una superestrella. No faltaba mas que lo nombraran cabellero, y asi fue por el papa Gregorio XV. Poco despues conocio a otro papa Clemente V Ludovisi creo, de quien se hizo muy buen amigo.
Si tenia una gran vida, pero tambien tenia enemigos, Francesco Barromini exelente arquitecto.
Pero estos 2 enemigos con las ganas de superar uno al otro hicieron la imagen barroca de roma.
Ambos se odiaban pero los dos eran unos genios.
Todo empezo en 1624 cuando se quizo hacer la basilica de San Pedro lo que hoy esta en el vaticano, varios arquitectos tenian el deseo de hacerla, entre ellos Bernini y Barromini, pero como siempre el mas popular, guapo y el que es amigo del papa le toca lo bueno, Bernini emprendio la construccion, y Barromini se molesto. Bernini como todo sabio, cuando no sabes algo pides ayuda, entonces Bernini se vio en la necesidad de perdile ayuda a Barromini. Y Barromini termino haciendola practicamente y Gian no le dio nada de credito. Barromini penso en vengarse de de Bernini.
Bernini se estaba haciendo mala fama, corrian rumores de que no le daba credito a nadie que lo ayudaba, empezo a hacerse muy egoista.
Despues de eso le llego el amor, en forma de "Constancia" una no muy bella mujer. Pero le fue infiel con su propio hermano, cuando Gian los descubrio corretio a su hermano por toda la ciudad hasta alcanzarlo y golpearlo, y a esposa la mando a mutilar, despues esta fue encarcelada por cometer adulterio.
En la construccion de la catedral, se ven defectos en los cimientos y se agrieta esta se expande hacia la fachada. En 1646 el papa amigo de Gian muere, y el nuevo papa prefiere a barromini y quiere que contruya unos campanarios en la catedral en la parte de la grieta. para construir el campanario habria que derrumbar una parte de la catedral. Cuando cae el campanario cae Bernini.
Hasta 1648 Federico Cornado dejo que Bernini hiciera " Extasis de Santa Teresa" que uan obra maravillosa, nunca se habia sentido tal estupor de sensaciones al ver una obra, nadie lo a superado. Entonces se concreta la imagen del barroco, sensaciones de misticismo, y la escultura con sensualidad, drama, ansia fisica. Visualizacion de la dicha pura.
Despues podria decirse que todo volvio a la normalidad para Bernini, se hizo un cristiano modelo, saco a Constancia de la carcel. Dejo que Barromini se hicieran el Arquitecto mas deseado aunque nadie reconocia su trabajo como lo hiceron con Bernini y sufrio tanta desesperacion.
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